La Lune rouge
L’histoire de la compagnie
La compagnie La Lune Rouge a été fondée en 1999 à Clermont-Ferrand par Florence Bernard et Nicolas Sers. Après quelques expériences de comédiens et de comédiennes à leur sortie du Conservatoire, ils ont éprouvé le besoin de créer cet espace pour chercher leur propre forme et développer leur langage scénique.
La compagnie a créé plusieurs solos comme Femmes à la une à partir de textes de Dario Fo et Franca Rame, Magie’s, mêlant illusionnisme, jonglage et théâtre, Prends ton temps et file !, spectacle de clown sur notre fuite face au vieillissement, Le Monologue d’Adramelech de Valère Novarina, ou Chansons farcies et autres mets textuels, spectacle du chansonnier François Fabre en duo avec son accordéon.
Florence Bernard s’est consacrée ensuite à la mise en scène, avec Adrénaline, qui évoque la vie d’une personne paralysée par ses peurs, ou Déboussolés, spectacle déambulatoire qui met en jeu la quête du sens de la vie. Elle s’est également tournée vers l’écriture. Parallèlement, Nicolas Sers développe un travail autour de l’illusionnisme et du théâtre, avec Voyage alternatif.
L’histoire de la compagnie avec la C3C
La compagnie La Lune Rouge a souvent travaillé à la Cour des 3 Coquins. Florence Bernard était d’ailleurs sur scène (avec Suawa) pour l’inauguration de la Salle Beckett. Depuis, les résidences à la Cour, les ateliers que la compagnie a reçus ou proposés, les rencontres entre professionnels ou avec différents publics, ont parsemé sa route.
La compagnie fait voyager des petits groupes dans les lieux cachés des bâtiments, avec une déambulation sur la quête du sens de la vie (Déboussolés), elle a joué et répété dans toutes les salles, avec parfois la participation de comédiens amateurs. Elle y a amené des résidents en EHPAD, leurs soignants et leurs aidants (Une place pour vivre), et y a animé une semaine d’initiation au spectacle vivant pour enfants.
Les influences et inspirations
Les influences et inspirations de la compagnie sont Dario Fo et Franca Rame pour la simplicité du rapport direct et engagé avec le public, les changements de personnages, le comique et la clairvoyance, Ilka Schönbein pour la poésie de la métamorphose et l’art du mouvement, Peter Brook pour la recherche de l’essentiel, pour l’espace vide, pour la clarté du texte et le travail corporel, Joël Pommerat pour la force de l’écriture de plateau, Patti Smith, les Rita Mitsouko et La Mal Coiffée.
Démarche artistique
Mêlant le travail corporel, la musique, la puissance du texte et les arts de la rue, les artistes montent des spectacles de proximité pour parler du monde dans lequel nous vivons. D’autres artistes se sont joints à eux durant ce cheminement.
À partir de textes poétiques de Florence Bernard mis en musique par Sylvestre Genniaux, les artistes ont exploré une façon de raconter entre concert et dialogues théâtraux. La musique et les textes s’entrelacent pour tisser un récit. Le travail corporel et la présence du clown sont intériorisés. La compagnie élague, va à l’essentiel, cherche une forme simple.
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